Шалашова Е.В.,
педагог СДМШ «Газопроводская СДМШ»,
п. Газопроводск, Луховицкий район Московской области
Творческое развитие учащихся может осуществляться не только непосредственно на уроках с применением творческих упражнений и методов, но и во внеурочной деятельности в рамках факультативной работы.
Смысл и её методическое значение заключается в увеличении числа способов воздействия на ученика. Как показала практика, эта форма творческой работы с наиболее талантливой частью обучающихся даёт эффективные результаты. Так, например, ряд лет существует музыкально-творческое объединение, выросшее из занятий на уроках сольфеджио. Дети в разных формах выполняют творческую работу: пишут свои песни, стихи, пьесы, исполняют их на школьном конкурсе «Юный композитор», составляют сборники оригинальных игр, ребусов, кроссвордов, издают познавательный журнал «Музыкальная карусель» с приложением электронной записи сочиненных произведений «Лира», то есть активно несут в жизнь, в практику те положительные творческие задатки, которые получили на уроках. В таких формах работы с учащимися обнаруживаются их склонности к музыковедческой, концертмейстерской или педагогической деятельности (старшие ученики иногда проводят урок с младшими). Если ученик видит заинтересованность педагога в работе объединения) то и сам начинает относиться к участию в нем серьезно, ответственно.
Неослабевающее внимание школьников вызывают соревнования на лучшее исполнение собственных сочинений, что входит в специфику работы музыкально – творческого объединения. О конкурсе «Юный композитор» учащихся оповещают заранее. Подготовленные пьесы (обычно это два небольших разнохарактерные произведения или одно более развёрнутое) предварительно прослушиваются, все услышанное обсуждается присутствующими и исполнителю рекомендуют либо участвовать, либо не участвовать в конкурсе, причем педагог, направляя высказывания помогает учащимся формулировать критические замечания, отмечать ценный опыт товарища. Педагог направляет критику, чтобы она была обоснованной. Дети должны видеть, что критические замечания, помогают исправлению ошибок. Взаимное обсуждение положительных и отрицательных сторон исполнения активизирует детей, способствует сознательному и осмысленному отношению к творчеству. Лучшие конкурсные исполнения записываются на диск и потом проигрываются на открытых мероприятиях, отправляются на всероссийские фестивали и конкурсы.
Когда членами жюри бывают учащиеся старших классов, им предварительно разъясняют, на что должно быть направлено их внимание и какими принципами следует руководствоваться для составления суждений о преимуществах того или иного исполнения сочинения. Благодаря знакомству с большим количеством произведений, вырабатывающейся привычке анализировать услышанное, давать ему оценку, учащиеся начинают более критично относиться и к своему исполнению – у них формируется художественный вкус, повышается требовательность к себе.
Конкурсы освещаются в изданиях школьного журнала, там же помещаются фотографии учащихся, победивших в соревнованиях или представивших наиболее интересные работы. Выпуск журнала объединения осуществляется состоящей из учащихся разных классов и специальностей редколлектива, с которой педагог совместно подготавливает план и тематику очередного номера. На заседаниях читают короткие заметки, подготовленные учащимися и отражающие связанные с искусством события общественной жизни (юбилеи, фестивали). Для таких заметок педагог заранее намечает соответствующие источники. Также обсуждаются события музыкальной жизни школы и района: особенно интересные концерты, фильмы. Возможность разнообразить содержание чрезвычайно велика, круг затронутых вопросов отнюдь не ограничивается музыкой: в связи с нею привлекаются литературные, общественные темы, различные виды детского творчества (песни, стихи, иллюстрации). Тщательная подготовка очередного выпуска и умелое руководство обеспечивают заинтересованность и активное участие школьников. Иногда педагог предлагает учащимся (каждому отдельно) вносить свои предложения в план будущего журнала и учитывает их при составлении следующего номера. Товарищеский обмен опытом всячески поощряется, т.к. среди учеников всегда находятся люди изобретательные, но имеются и не способные сами что-либо придумать, за то могущие отлично выполнить и даже развить предложенное другими. Чем увлекательнее и содержательнее будет поставленная цель, чем больше в работу вносится эмоциональности, тем легче объединить коллектив.
В связи с темами предстоящих знаменательных дат создаются выставки книг, нот, работ учащихся (декоративно – прикладное творчество, рисунки, кроссворды, ребусы на музыкальные темы). Например, выставка работ мастеров музыкальных инструментов «Юный страдивариус», конкурс художественного творчества «Музыкография», выставка произведений живописи учащихся «Рисуем музыку» и др. Желающие могут почитать книги) познакомиться с нотами, а иногда и сами подготовить какой-либо материал (игры, наглядные пособия, викторины).
Викторины применяются нами в самых разнообразных вариантах. В одном случае это исполнение музыки учащимся нужно определить) что играется или на каком инструменте исполняется данный отрывок). В другом случае от школьников требуется определить автора и название по нотной записи, то есть при помощи внутреннего слуха. Нотные примеры могут быть самые разнообразные: от легчайших записей народных песен до сложных примеров из русской, советской или зарубежной симфонической литературы. Варианты заданий могут изменится по инициативе педагога. Некоторые учащиеся увлекающиеся рисованием, оформляют викторины в виде рисунков. В работе над созданием подобных пособий ученики задумываются о содержании музыки, расширяют свой общий и музыкальный кругозор. Красочно решенные викторины привлекают к себе внимание скорее, чем обычный ночный текст, больше заинтересовывают «зрителей» (особенно младших классов), активней побуждают их разобраться в записи, следовательно, направлены на решении главной задачи – развитие слуховых представлений. Игры и наглядные пособия придумываются не только ребятами старших классов, но и малышами. Они могут быть использованы в классных занятиях и во внешкольной работе. Цель этих пособий – развитие в детях внутреннего слуха и усвоение некоторых трудно запоминающихся разделов музыкальной теории, пробуждение интереса к изучению жизни и творчества выдающихся отечественных и зарубежных композиторов.
Имеющиеся в работе достижения являются результатом активности педагога, ищущего нового пути воспитания личности ребенка. С этой задачей педагог может справиться только в том случае, если он сам поднимется на новую ступень в развитии своих способностей и совершенствовании своего мастерства. Выполнение обязанности постоянно повышать свой уровень знаний помогает заменять более прогрессивными и вместе с тем не бояться ломать устаревшие приемы воспитания. Недаром Л.Н. Толстой писал: «Чем больше учитель будет сам учиться, тем легче будет учиться ученику». Узкий специалист, даже любящий свой предмет и умеющий ему обучить, не может удовлетворять современным требованиям. В каждом коллективе, несомненно, есть педагог, вносящий творческое, ценное начало в ту или иную область своей работы. Эти достижения непременно должны изучаться и использоваться остальными членами коллектива! Считаю важным создавать атмосферу творческого поиска, приобщать учащихся к активным, увлекательным методам работы с музыкальным материалом. Увлечение музыкой, творческими поисками вырабатывает интерес у школьников и готовит их к последующему самообразованию уже вне стен учебного заведения. Выпускник музыкальной школы должен развиваться как творческая ищущая личность. В этом – залог дальнейшего подъема всей нашей музыкальной культуры.
Литература:
1. Апраксина О.А. Музыкально-педагогическая подготовка учителя. – В кн.: Ученые записки МГПИ им. В.И. Ленина. М., 1973.
2. Кулаковский Л.В. Музыка как искусство. М., 1960.
3. Теплов Б.М. Музыкальная память в кн.: Педагогическая энциклопедия М., 1 960.
4. Калyгина М., Халабузарь П. Воспитание творческих навыков на уроках сольфеджио. М., 1987.
5. Большой энциклопедический словарь. – М., «Музыка», 1998.
6. История русской музыки. Т1-4. – М., 1983–1986 гг.
7. Русская музыкальная литература. Вып.1. – Л., «Музыка», 1983.
8. Русская музыкальная литература. Вып.2. , Л., «Музыка», 1970.
9. Русская музыкальная литература. Вып.3, изд.3. – Л., «Музыка», 1972.
10. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка М., 1 968.