Научная электронная библиотека
Монографии, изданные в издательстве Российской Академии Естествознания
Бутенко Н В,
СЛОВАРЬ ОСНОВНЫХ ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИХ ТЕРМИНОВ
1. Акварель – один из самых поэтичных видов живописи; акварельными красками работают как по сухой, так и по сырой бумаге, используя многослойную технику; акварельная живопись не приемлет исправлений.
2. Анималистический жанр – жанр изобразительного искусства (от лат. «животные»). К этому жанру относятся произведения живописи, графики, скульптуры, народного и декоративно-прикладного искусства, изображающие животных.
3. Аппликация – (от лат. «прикладываю») широко распространённая техника декоративно-прикладного искусства; материалы используемые в аппликации – бумага, картон, кожа, ткань, соломка и др.
4. Архитектура (зодчество) – определённая система сооружений (зданий), формирующих определённую пространственную среду для жизнедеятельности людей; отрасль строительного искусства, занимающаяся возведением и художественной отделкой зданий.
5. Аттрактивность музейного предмета – способность музейного предмета привлекать внимание посетителей, связанная с его ценностью (исторической, художественной и т.п.) и его внешними особенностями (Формой, размером, цветом).
6. Батальный жанр – (от фр. «битва») жанр изобразительного искусства, посвященный темам войны и военных действий; ведущее место в этом жанре занимают сцены военных походов и сражений.
7. Бытовой жанр – жанр изобразительного искусства, фиксирующий неповторимые особенности быта людей разных эпох (личная и общественная жизнь, семья, труд, отдых, школа).
8. Виды искусства – исторически сложившиеся определённые устойчивые формы существования искусства: архитектура, скульптура, графика, живопись, декоративно-прикладное искусство, литература, музыка, фотография, хореография, театр, кино, телевидение, искусство эстрады, цирк.
9. Витраж – декоративная или орнаментальная композиция из прозрачных материалов или цветных стёкол, соединённых между собой металлическими прокладками из свинца.
10. Глиптика – искусство резания надписей и изображений на твёрдых камнях (сердолик, агат, оникс, аметист, топаз, яшма и т.п.).
11. Горельеф – лепное изображение, в котором фигуры рельефно выступают над грунтом более чем на половину своей толщины.
12. Гравюра – (от фр. «вырезать») вид графического искусства, печатное воспроизведение рисунка, вырезанного ил вытравленного на деревянной или металлической доске: гравюра на дереве – ксилография, гравюра на линолиуме – линогравюра; особенность гравюры – её многократное тиражирование.
13. Графика – (от греч. «пишу», «черчу», «рисую») вид изобразительного искусства; используется как графическое средство выражения на плоскости определённой информации через точки, линии, пятна и цвета.
14. Графические искусства – различные способы для воспроизведения рисунков, чертежей, карт и т.п.
15. Грифон – архитектурное украшение в виде животного с птичьей головой, туловищем львицы и крыльями.
16. Гротески – мотивы орнамента в живописи и пластике, представляющие причудливое сочетание форм растительного царства с фигурами, или с частями фигур человека и животных в естественном виде или офантазированных.
17. Грунт – любая основа живописного произведения (картон, доска, холст), покрывается грунтом, используемым для удобства работы и лучшей сохранности живописного произведения.
18. Гуашь – живопись водяными красками; художественная и плакатная (от фр. «водяная краска») непрозрачная краска относится к клеевым водорастворимым краскам; обладает большими кроющими возможностями; в технике гуаши художники используют картон, бумагу, фанеру, плотный шёлк.
19. Декоративно-прикладное искусство – вид изобразительного искусства, на развитие которого влияли условия жизни и быта каждого народа, природные и климатические условия его обитания.
20. Детские музеи – тип специализированных музеев для детей. Специфика коллекций, экспозиций, методы и формы работы ориентированы на интересы и потребности детей, их возрастные и психологические особенности.
21. Дизайн – (от англ. «эскиз», «рисунок», «замысел») особая область искусства конструирования мира предметов для человека с точки зрения полезности, функционирования, красоты, безопасности и т.п.; метод проектирования удобных вещей на основе научных и эстетических данных.
22. Жанр – исторически устойчивая форма образно-композиционной организации художественного произведения. Во всех видах искусства существуют свои жанры.
23. Жанры живописи – различаются по предмету изображения: пейзаж – изображение природы, портрет – изображение человека, изображение вещей – натюрморт и т.п.
24. Живопись – выражает образы окружающего мира с помощью красок, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность.
25. Живые картины – составленные из живых лиц группы, в подражание картинам или скульптурным произведениям.
26. Запасник – хранилище музейных материалов, не включённых в экспозиции.
27. Иллюстрация – периодическое издание, снабжённое рисунками художественного, этнографического, исторического, политического и пр. содержания.
28. Инсталляция – произведение музейно-выставочного искусства в виде пространственного сооружения, композиции (объекта) из сочетания разных элементов.
29. Искусство – особая форма общественного сознания и художественное отображение существенных сторон человеческой жизни; отрасль человеческой деятельности, стремящейся к удовлетворению одной из духовных потребностей человека, а именно любви к прекрасному.
30. Искусствознание – (искусствоведение) наука об искусстве, состоящая из теории искусства, истории искусства и художественной критики.
31. Исторический жанр – один из важнейших в изобразительном искусстве, отображающий значительные исторические события из истории человечества.
32. Карандаш – первое описание карандаша из графита, обделанного в дерево, находится в трактате Конрада Геснера (1565); изготовлялся прежде из сплошного куска графита, а затем из смеси глины с графитом.
33. Картина – произведение станковой живописи сюжетного характера, основу которой составляют изображения общественных событий и действий человека.
34. Картинная галерея – собрание картин, рисунков и гравюр выдающихся художников, выставленных в специальных помещениях (музеях) и доступных для обозрения; художественный музей, в котором экспонируются произведения живописи.
35. Кисти – главный инструмент художника. Кисти изготавливаются из меха животных: волка, лисицы, белки, колонка, барсука, суслика, куницы, щетины свиньи. По форме кисти различают: круглые и плоские.
36. Колорит – в живописи оттенок красок.
37. Колосс – статуя огромных размеров.
38. Коммуникация музейная – процесс разнообразного общения с посетителем. Рассматривается не столько как передача познавательной информации, но и как своеобразный диалог музейного педагога и посетителя.
39. Композиция – (лат. «сочинять», «составлять») изображение художником максимально выразительного образа целостности и законченности; в композиции важно всё: ритмичное расположение предметов, перспектива, цвет, колорит, позы, жесты и т.д.
40. Легенда предмета – содержит сведения об истории музейного предмета – времени и месте изготовления, прежней принадлежности, среде его бытования, использования, мемориальном значении.
41. Литография – состоит в писании, черчении и рисовании на камне иглой или особыми чернилами, или карандашом и воспроизведение на бумаге по сделанным рисункам и чертежам.
42. Марина – (вид живописи) морской вид живописи; маринист – живописец, изображающий море.
43. Масляные краски – изготавливают на основе органических, минеральных пигментов, обладающих светостойкостью и льняного масла; краски не темнеют, не высветляются, не теряют яркости, высыхают медленно.
44. Масляная живопись – введена в употребление нидерландскими живописцами, братьями ван Эйками (1366–1440). До них станковые картины писались вообще на яичном белке и желтке, гумми, фиговом соке, а после ван Эйков постепенно в живописи стали употреблять масло.
45. Миниатюра – раскрашенные картинки, заставки, прописные буквы и рамки страниц в старинных рукописях.
46. Мольберт – деревянная подставка на ножках, основанием которой служит деревянная рама; мольберт необходим художнику для поддержки и нужного наклона картины во время работы.
47. Международный День музеев – профессиональный праздник работников музеев мира, который по решению XII Генеральной ассамблеи Международного совета музеев (ИКОМ) отмечается ежегодно с 1978 года 18 мая.
48. Музей – общественное учреждение для хранения произведений
искусства, научных коллекций и образцов промышленности. Различают музеи
художественные (носящие часто название картинных галерей, пинакотек,
кабинетов и пр.), исторические, древностей, этнографические,
естественно-исторические (зоологические, ботанические, минералогические
и пр.) и промышленные (постоянная выставка образцов промышленных
изделий, сырых материалов,
машин и пр.).
49. Музейное дело – особая область культуры, включающая комплектование, учёт, хранение, изучение и использование музеями историко-культурного и природного наследия.
50. Музейная экспозиция – является основой культурно-образовательной деятельности музея; часть музейного собрания, выставленная для обозрения (монографическая, ансамблевая).
51. Музы – богини искусств и наук, 9 дочерей Зевса и Мнемозины: Эрато, Евтерпа, Каллиопа, Клио, Мельпомена, Полигимния, Терпсихора, Талия, Урания.
52. Наброски и зарисовки – быстрые рисунки, характерной особенностью которых являются: простота, широта и обобщённость в передаче формы объекта, фиксирующие общее впечатление и отдельные частности предметов, явлений или натуры.
53. Натюрморт – (от фр. «мёртвая натура») жанр изобразительного
искусства, изображающий окружающие человека вещи, через которые художник
отражает характерные черты их владельца и внешние приметы человеческой
жизни определённой
эпохи.
54. Орнамент – (от лат. «украшение») узор, построенный на сочетании и чередовании изобразительных элементов; основное назначение орнамента выражается в украшении предметов, подчёркивая их форму.
55. Палитра – небольшая деревянная, фарфоровая, металлическая или фаянсовая пластина с отверстием для пальца художника; в работе используются палитры двух типов: прямоугольные или овальные для смешивания чистых красок в необходимые цвета.
56. Панорама – картины преимущественно батального и ландшафтного содержания, написанные наподобие декораций, помещаемые обычно в круглых зданиях; при помощи световых эффектов создают иллюзию действительности.
57. Паспарту – картонная рамка, в которую вставляют рисунки, гравюры, фотографии.
58. Пастель – цветные карандаши без оправы; живописное произведение или рисунок, выполненное такими карандашами.
59. Пейзаж – (Китай VI век) жанр живописи, посвящённый изображению естественной или преображённой человеком природы; род живописи, занимающейся изображением видов природы с передачей настроения, навеваемого их созерцанием.
60. Перспектива – (от лат. «ясно вижу») позволяет художнику изображать на картине объекты, как мы их видим в натуре; художнику необходимо иметь чёткое представление о линии горизонта, влияющей на все перспективные построения.
61. Подлинник – настоящий оригинальный предмет, не являющийся копией или подделкой.
62. Портрет – (от фр. «воспроизводить что-либо черта в черту») жанр изобразительного искусства, изображающий внешний облик группы людей или отдельного человека.
63. Раритет – редкий музейный предмет, ценность которого определяется его уникальностью, существующего в нескольких экземплярах.
64. Реликвия – особо чтимый музейный предмет, значение которого определяется принадлежностью к важному историческому событию, известному человеку или памятному месту.
65. Рельеф – выпуклое скульптурное изображение на плоскости.
66. Рисование – искусство изображать на плоскости существующие или воображаемые предметы, с обозначением их форм линиями и различной степенью освещения этих форм посредством покрытия их каким-либо одноцветным веществом.
67. Рисунок – древнейший вид изобразительного искусства, не требующий сложного технического исполнения; действенное средство познания и изучения окружающего мира.
68. Сангина – (от лат. «кроваво-красный») карандаши без оправы, изготовленные из каолина и окислов железа; техника рисунка такими карандашами; рисование сангиной отличается живописностью, способностью смягчать резкие контрасты на бумаге.
69. Силуэт – рисунок, представляющий тень изображаемого предмета или лица, зачернённый сплошь его контур.
70. Синтез искусств – объединение, соединение разных видов искусств в рамках единого художественного целого.
71. Скульптура – (от лат. «высекать», «вырезать») вид изобразительного искусства, связанный с художественным воспроизведением действительности в пространственно-объемных формах; конкретные произведения искусства – рельефы, бюсты, статуи; выделяют виды скульптуры: портретная, бытовая, анималистическая, историческая.
72. Стиль художественный – основан на единстве идейного содержания художественного произведения, порождающего единство элементов художественной формы и художественных выразительных средств.
73. Темпера – (от лат. «смешивать») один из наиболее древних видов техники живописи; краски, связующее вещество которых представляет собой природную или синтетическую эмульсию (яичная, масляно-казеиновая, поливинилацетатная и др.)
74. Техники изобразительного искусства – (от греч. «искусство», «мастерство») совокупность специальных навыков, способов и приёмов, посредством которых исполняется художественное произведение.
75. Церопластика – искусство приготовления восковых фигур.
76. Цвет – главное выразительное средство живописи; служит художнику для реалистичного изображения предметов и явлений в реальной среде, помогая выявлять в художественном произведении характерное и существенное.
77. Формы работы музея – экскурсия, лекция, конференция, музейный праздник, кружок, студия, конкурс, викторина, историческая игра, консультация.
78. Экскурсовод – в музее это сотрудник (подготовленный специалист), показывающий посетителям музейные экспонаты и дающий необходимые пояснения.
79. Экспонат – музейный предмет, выставленный для обозрения.
80. Этюд, эскиз – художественное произведение искусства небольшого размера, выполненное с натуры; в этюде и эскизе художник тщательно разрабатывает детали будущего произведения.