Научная электронная библиотека
Монографии, изданные в издательстве Российской Академии Естествознания
Бутенко Н В,
1.2.2. Музейная коммуникация как методическая основа художественно-эстетического развития детей дошкольного возраста
Ничто не может быть
не коммуникативным.
П. Вацлавик
Нарастающее многообразие и ускорение темпов современной жизни поставило музеи в условия, подвергающие испытаниям всю сложившуюся столетиями систему музейной деятельности. Перед музеем как социокультурным учреждением стоит сложная задача интеграции в современное общество на основе сохранения традиций культуры. Музей стремится к смене идеологических парадигм, и наряду с информационной моделью музея в наши дни формируется коммуникативная модель. Модель музея как системы культурных и художественных коммуникаций – одно их актуальных направлений развития современной гуманитарной науки и практики. Как подчёркивает Б. А. Столяров [11], в условиях возрастающего потока массовой культуры и аудиовизуальных средств коммуникации музей можно рассматривать как «фильтр качества в отношении к окружающей среде в её предметном философско-эстетическом плане».
Современный музей отстаёт от окружающего мира, в котором все пронизано коммуникациями: интернет, электронная почта, SMS-сообщения и т.п. Человек XXI века, если что-то и воспринимает в одиночку, то желает немедленно поделиться увиденным и услышанным. А в музее от него требуют выключить мобильный телефон и говорить шёпотом, хотя на самом деле памятники, произведения искусства, выставки и экспозиции нужны в значительной степени для того, чтобы о них говорить вслух.
Понятию «коммуникация», наряду с поиском успешного взаимодействия со зрителем, в последнее время придается большое значение – оно принадлежит к числу ключевых общенаучных понятий второй половины XX века и относится к образовательной деятельности музеев. В толковом словаре Л. П. Крысина [5] «коммуникация» [фр. communication – сообщение, передача] трактуется как путь сообщения. Коммуникация обязательно реализуется посредством какого-либо носителя; в его качестве могут выступать материальные объекты, логические конструкции, речь, знаковые системы, ментальные формы и другие проявления. Когда субъекты коммуникации не вступают в прямой контакт, коммуникация осуществляется посредством текста или другого носителя информации. Главная черта коммуникации – это наличие возможности для субъекта понять ту информацию, которую он получает. По мнению Л. А. Микешиной [7], любой субъект коммуникации понимается как отправитель и получатель сообщения не последовательно, а одновременно. В коммуникативный процесс настоящего (конкретной ситуации общения) включается прошлое (пережитый опыт) и проецирование в будущее.
Как механизм социализации процесс общения и взаимного психического влияния друг на друга трактовался в социально-психологической теории В. М. Бехтерева. Эти идеи получили дальнейшее развитие в трудах Б. Г. Ананьева и Н. В. Мясищева. По их мнению, быстрее происходит «заражение» людей определенным эмоциональным состоянием, чем попытка убедить логически. Коммуникативные умения, по мнению О. Е. Куренковой [6], составляют сущность социального опыта, наряду с ценностными ориентациями, знаниями, нормами поведения, где коммуникативный компонент – владение культурой слушания и понимания собеседника. Согласно Л. С. Выготскому [2], все высшие психические процессы имеют социально-культурное происхождение, т.е. сначала складываются как внешние социальные связи между людьми.
В быстро меняющейся социокультурной ситуации насущной задачей модернизации выступает обновление теоретической базы музеев и приведение ее в соответствие с реальными запросами современного общества. Теоретический вакуум, возникший сегодня в музееведении, проявляется в неготовности музеев формулировать концепции своего развития в новых условиях, в отсутствии научных предпосылок для выработки приоритетов и принципов музейной политики и т.п.
Как показывает анализ зарубежных и отечественных исследований (J. Knez, A. Wright, G. Osborn, G. Rohmeder, З. А. Бонами, В. Ю. Дукельский, Т. П. Калугина, Т. П. Полякова и др.), всеми необходимыми качествами, позволяющими рассматривать музей как важное эвристическое средство обновления музейной теории и практики выступает коммуникационный подход. Обоснование в науке данного подхода предпринималось К. Шенноном (1949) и М. Мак-Люэном (1960), что привело к формированию коммуникационного подхода и распространению его в различных областях знаний.
Разработчиком коммуникационных представлений в музееведении стал Д. Камерон, предложивший рассматривать музей как особую коммуникационную систему, представляющую процесс общения посетителя с»реальными вещами», условиями которого является способность аудитории понимать язык вещей и способность создателей композиций выстраивать с помощью экспонатов невербальные пространственные высказывания. До появления коммуникационного подхода музееведческие представления были в основном сфокусированы на: на музейных собраниях и иституциональной организации музейной деятельности.
Сегодня коммуникационный подход принадлежит к числу магистральных направлений музееведческой мысли, определяющих стиль мышления мирового музейного сообщества. В отечественной музееведческой литературе коммуникационная терминология появилась в 70-е гг. XX века. Е. А. Розенблюм (1974 г.) писал о музее как о лаборатории, «…в которой испытываются коммуникативные свойства вещей». В наиболее общем виде коммуникационный подход в музееведении характеризуется рядом постулатов, задающих особый взгляд на музейную действительность:
- антропоцентрический подход ставит во главу угла человека. Логика коммуникационного анализа предполагает движение «от субъекта», а не «от вещи», и потому не допускает априорной объективации музейного предмета или экспозиции;
- культурологический подход предполагает, что используемые в процессе коммуникации знаки и символы, независимо от материальных носителей, существуют в определенном поле культурных значений. Поэтому субъекты, включенные в музейную коммуникацию, выступают как представители культурных позиций, а музейные предметно-пространственные «послания» – как культурные (или метакультурные) тексты;
- аксиологический подход исходит из представления, что межкультурное общение является в своей основе ценностным. Поэтому ценностный аспект музейной коммуникации рассматривается как ведущий, а не иные ее аспекты (обучение, передача информации, знаний и т.п.) – как подчиненные;
- диалогический подход рассматривает структуру с участием как минимум двух субъектов, разнящихся по своей культурной позиции. Поэтому конституирующим элементом любой ситуации музейной коммуникации является «разность культурных потенциалов» или культурно-историческая дистанция, имеющая синхронное и диахронное измерение;
- социально-коммуникационный подход находит своё выражение в сфере художественной культуры, искусства в процессе общения и передачи информации посредством сигнальных форм связи. Социальная коммуникация как осмысленный или неосмысленный процесс восприятия культурной информации реализуется в различных формах (вербальные, невербальные) и на разных уровнях: межличностном, групповом, массовом.
Таким образом, музейная коммуникация выступает как сложный процесс, осмысление которого может и должно осуществляться с различных точек зрения на основе обозначенных подходов.
Современная музейная педагогика развивается в русле проблем музейной коммуникации и направлена, в первую очередь, на решение задач активизации творческих способностей личности. Ведущей тенденцией музейной педагогики становится переход от единичных и эпизодичных контактов с посетителями к созданию многоступенчатой системы музейного образования, приобщения к музею и его культуре. Мировоззренческий потенциал музейной педагогики сегодня становится ключевым моментом, привлекающим теоретиков и практиков образовательного процесса.
Учитывая изменившийся характер культурной коммуникации, а именно, усиление значения визуальной коммуникации, связанной с развитием электронных средств массовой информации и медийных технологий, следует говорить о возрастающей необходимости более широко интегрировать визуальные средства в традиционную практику образования. Такая доступность культурного наследия позволит не только повысить эффективность усвоения детьми новых знаний, но и даст возможность сделать образовательный процесс более индивидуализированным, личностно ориентированным, соответствующим современным требованиям культуры и образования.
В эстетическом становлении личности ребёнка особое значение имеет
художественная коммуникация, которая определяется как социальная
коммуникация в сфере художественной культуры. В качестве основных
структурных элементов художественной коммуникации (коммуникант,
коммуникационное сообщение, реципиент) соответственно выступают:
писатель, живописец, скульптор, архитектор; художественное произведение
(живописное, музыкальное, архитектурное и т.д.) и аудитория (читатель,
слушатель, зритель). В свою очередь, история художественной культуры
есть история движения культурно-художественных смыслов разных эпох
и народов в социальном времени и пространстве (эволюция художественных
коммуникаций). Основными звеньями художественного общения
(коммуникации), по мнению А. А. Щербаковой [12], являются этапы создания
и бытия художественного произве-
дения (рис. 5).
Рис. 5. Основные звенья художественного общения (по А. А. Щербаковой)
Итак, важнейшим звеном художественной коммуникации выступает художественное произведение, заключающее в себе определенное образно-эмоциональное содержание. Рождаясь в социальной среде, художественное произведение по различным коммуникационным каналам доходит до своего потребителя, воспринимается и интерпретируется им, в соответствии с его реципиентным «горизонтом», а затем снова возвращается в объективную социальную действительность в настроениях, мыслях, психологических установках и, в конечном счете, в поступках и деятельности людей.
Особое значение в педагогических теориях и методиках коммуникативного обучения придаётся формам, уровням коммуникации: массовой коммуникации (телевидение, радио и т.п.), групповой коммуникации (индивид – группа, коммуникации в малых и больших группах и т.п.), межличностной коммуникации (двое и более коммуникантов), интраперсональной коммуникации (диалог и монолог со своим внутренним голосом).
Анализируя современное состояние исследований в области музейной коммуникации (А. Ю. Волькович, М. Б. Гнедовский, Ю. Ромидер, Б. А. Столяров и др.), выделяются основные модели музейной коммуникации:
Ø познавательная модель – изучает экспонат как предмет или содержание общения между посетителем и сотрудником музея. Процесс общения носит диалогический или монологический характер;
Ø эстетическая модель – рассматривает музейный экспонат как самоценный объект непосредственного общения. Сегодня информационная нагрузка на человека становится минимальной, а эстетическое восприятие, напротив, является средством коммуникации;
Ø знаковая модель отражается в экспозициях, являющихся совокупностью знаков социально-исторического содержания и средством общения с культурой других времен;
Ø диалоговая модель рассматривает музей как центр культурной и общественной жизни. Именно диалог, возникающий между посетителями, помогает выявить существующие в обществе различные культурные ценностно-смысловые установки;
Ø общение в коммуникационной модели становится важнейшим направлением деятельности.
Таким образом, процесс передачи информации в музее детерминирован не только сигналом и имеющимися в культуре кодами, представленными в экспозиционном пространстве, но и имеющимся у личности культурным багажом, личным опытом и системой ценностей. Важной задачей коммуникации является установление обратной связи и выход на понятийный или интуитивный уровень понимания искусства.
М. П. Мехнина определяет два основных уровня музейной коммуникации:
– уровень внутренней коммуникации связан с подготовкой музейного предмета и созданием композиций. Внутренние уровни музейной коммуникации связаны в единый процесс подготовки музея к осуществлению внешней коммуникации;
– внешний уровень коммуникации направлен на постижение и интерпретацию этого пространства посетителем, на которого направлены все музейные технологии и методы музейной работы. Через личность посетителя музей взаимодействует со всем обществом.
В музейной литературе [8; 10] выделяют следующие уровни внешней коммуникации:
– уровень коммуникационной связи предмета
и посетителя-интерпретатора предполагает умение «воспринимать» музейный
предмет и постигать его свойства. Важно соотносить музейную аудиторию
с понятием «субъект», «индивид». Отношения с субъектом легче
выстраивать, используя иструментарий связей с общественностью, поскольку
эти связи ориентированы на установление благоприятных отношений
с субъектами – это двусторонний
процесс;
– уровень коммуникационной связи экспозиционного комплекса и посетителя-интерпретатора предлагает посетителю «читать» музейное пространство. Посетитель в музее играет активную роль, но для осмысления музейного пространства и подготовки посетителя к восприятию требуется помощь специалиста;
– уровень коммуникационной связи посетителя и интерпретатора-профессионала направлен на решение указанных выше задач и ориентирован на реализацию процессов, осуществляющихся в направлениях образовательной деятельности музея – информирования, образования, развитии творчества, общения и творчества;
– уровень коммуникативной связи посетителя и социолога-исследователя является составной частью каждого из внешних уровней и связан с изучением ценностных ориентаций и духовных потребностей аудитории для грамотной разработки прикладных технологий взаимодействия в музейном пространстве.
Рассматривая музейную коммуникацию как необходимую соорганизацию определенных позиций, которые должны обеспечить существование музейной культуры, необходимо обозначить следующие позиции: позиция творца (художника, скульптора, писателя и т.д.), производителя элементов культуры, претендующих на статус музейных предметов; позиция воспринимающего (слушателя, зрителя, посетителя) музейные предметы; позиция музейного педагога, который не только передает посетителям определенный набор культурных и художественно-эстетических знаний, но и вступает с ними в диалог, побуждает к самостоятельному творческому поиску, в некоторых случаях играет роль посредника между творцом и воспринимающим музейные предметы посетителем.
Резюмируя вышеизложенное, отметим, что, эффективность коммуникационной деятельности повышает проведение разнообразных музейных мероприятий, имеющих образовательную и в целом просветительскую направленность. Итог коммуникационного процесса в музее обусловлен «упряжкой коммуникаторов», а музейное пространство приобретает особый характер в процессе актуализации заложенных в нём смыслов. Музейная коммуникация рассматривается в качестве процесса передачи и обмена культурной информацией в образовательном пространстве музея, представленной художественными произведениями и музейными предметами, как средство достижения взаимопонимания, в то время как «язык искусства» выступает в качестве символической среды.
Вопросы для самопроверки:
1. Дайте определение понятиям «коммуникация», «музейная коммуникация», «художественная коммуникация», «визуальная коммуникация».
2. Почему при проектировании образовательного процесса в музее коммуникационный подход выступает основным?
3. Какие методологические подходы выступают основополагающими в музейной коммуникации?
4. В чём заключается смысл художественного общения как музейной коммуникации?
5. Какие модели музейной коммуникации можно считать основными?
6. Дайте развёрнутую характеристику уровням коммуникаций: внешней и внутренней.
7. Какие позиции обеспечивают существование музейной культуры в современном образовательном пространстве?
Литература:
1. Волькович, А. Ю. Модель музейной коммуникации в концепции зарубежных музееведов // Музей в современной культуре: сб. науч. тр. Т. 147. СПб.: СПбГАК, 1997. С. 69–73.
2. Выготский, Л. С. Психология [Текст] / Л. С. Выготский. – М.: Эксмо- Пресс, 2002. – 1008 с.
3. Дудник, С. И. Коммуникация и образование. Сб. статей. СПб.: Санкт-Петербургское философское общество, 2004. 512с.
4. Красавин, И. Т., Порус, В. Н. Коммуникативная рациональность и социальные коммуникации [Текст] / И. Т. Красавин, В. Н. Порус. – М.: Альфа-М, 2012. – 464 с.
5. Крысин, Л. П. Толковый словарь иноязычных слов [Текст] / Л. П. Крысин. – М.: Изд-во «Русский язык», 2001. – 856 с.
6. Куренкова, Р. А. Эстетика: учеб. для студ. высш. учеб. заведений [Текст] / Р. А. Куренкова. – М.: Издательство ВЛАДОС–ПРЕСС, 2004. – 367 с.
7. Лекторский, В. А. Философия, познание, культура [Текст] /
В. А. Лекторский. – М.: «Канон +» РООИ «Реабилитация»,
2012. – 384 с.
8. Методологические основания коммуникационных стратегий современного музея // Образовательная деятельность художественного музея. Труды Российского центра музейной педагогики и детского творчества. Выпуск VIII. СПб.:Гос. Русс. Музей, 2004. – С. 21–49.
9. Музейная эпистема: сборник статей / под ред А. А. Никоновой. – СПб.: СПБГУ, 2009. – С. 176-202.
10. Сапанжа, О. С. Стратегии коммуникативных процессов современного музея: Дисс… канд. культур.наук. Санкт-Петербург, 2005. – 189с.
11. Столяров, Б. А. Музейная педагогика: история, теория, практика. М.: Высшая школа, 2004. – 216с.
12. Щербакова, А. А. Произведения искусства в системе общения [Электронный ресурс ] // Известия РГПУ им. А. И. Герцена. – 2007. – № 47. URL: http: //cyberleninka.ru/article/n/proizvedenie-iskusstva-v-sisteme-obschenya (дата обращения 12. 06. 2013).
Выводы по I главе
Подведём краткий итог основных положений, сформулированных в I главе нашего исследования.
1. Идея художественно-эстетического развития детей дошкольного возраста, ставшая основной движущей силой реформирования современной педагогики, определила обращение педагогической общественности к музею как особого образовательного института детства и нового объекта культурной педагогики.
2. Образовательное пространство музея через эстетические эффекты, ценностные моменты восприятия музейных подлинников искусства способствует формированию основ художественно-эстетической и общей культуры личности.
3. Освоение дошкольниками элементов языка изобразительного искусства рассматривается в контексте постижения смыслов культурных традиций и национальных обычаев, знание которых способствует пониманию и сопереживанию художественных образов, усиливая интерес к искусству.
4. Активизация интереса ребёнка к образовательному пространству музея осуществляется в процессе его освоения как пространству, в котором обогащается опыт восприятия через развитие его чувственно-эмоциональных, эстетических, познавательных и сенсорных способностей.
5. Стратегическим направлением работы музейного педагога выступает активизация ребёнка и его саморазвитие в процессе освоения музейных экспонатов через проявления самостоятельности, творческой инициативы, отражения накопленных впечатлений в разных видах художественно-творческой деятельности.
Обращаясь к мировой истории и культуре, духовным ценностям, современное дошкольное образование, стремящееся к гуманизации образования, должно увидеть в музее своего незаменимого союзника на пути становления и художественно-эстетического развития ребёнка.